他和她的谎 His & Hers (2026) 2026 完结

6集全
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又名:他和她的,谎 / 双面故事 / 各执一词

评分:暂无分

导演:威廉·奥尔德罗伊德

编剧:威廉·奥尔德罗伊德 / 比尔·迪比克 / 迪·约翰逊 / Tori Sampson / 爱丽丝·芬尼

主演:泰莎·汤普森 / 乔·博恩瑟 / 巴勃罗·施瑞博尔 / Crystal Fox / 苏妮特·玛尼 / 马琳·爱尔兰 / 瑞贝卡·瑞滕豪斯 / 迈克·普涅夫斯基 / 罗达·格里菲丝 / Jesse Gallegos / 克里斯·鲍尔 / 萨凡娜·甘 / Jon Briddell / Jordan Scott / 瑞安·霍姆奇克 / Alison Ball / Astrid Rotenberry / 大卫·马尔登那多 / 杰森·戴维斯 / 保罗·文森特·弗里曼

类型:剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪

制片地区:美国

上映时间:2026-01-08(美国)

影视语言:英语

豆瓣ID:36962849 IMDbID:tt33035373

片长:未知 丨 集数:6

影视简介

  故事设定在闷热难耐的亚特兰大。主人公安娜(泰莎·汤普森 饰)如幽灵般深居简出,逐渐淡出朋友圈和新闻主播的职业轨道。然而当偶然听闻达洛尼加——那个养育她的沉寂小镇——发生谋杀案时,她沉寂的生命骤然重燃,立即投身案件追寻真相。杰克·哈珀警探(乔·博恩瑟 饰)却对她的介入异常怀疑,将她列为自身调查的焦点。同一个故事总有他的版本与她的版本——这意味着总有人在说谎。

影视热评

這裡的影片中記錄下一對夫妻認定為犯嫌兩人都化身成警察跟新聞記者追察,希望解決事件。

 

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『他和她的谎 His & Hers (2026)』长篇影评:

真相与谎言的致命拉扯——《他和她的谎》深度影视评论

2026年开年,Netflix推出的6集悬疑限定剧《他和她的谎》凭借紧凑的叙事节奏、精湛的演员演绎与深刻的主题表达,迅速跻身热门剧集行列,斩获IGN 9分高分评价,成为开年悬疑题材的标杆之作。

该剧改编自爱丽丝·菲尼的同名畅销悬疑小说,将英伦暗黑故事移植至美国南部小镇,以一桩残忍谋杀案为引,揭开夫妻、挚友间尘封的秘密与谎言。

本文将从背景信息、剧情解析、艺术特色、社会价值及综合评价五个维度,对这部剧集进行全面剖析。

一、背景信息解析

1. 导演风格分析

本剧由威廉·奥尔德罗伊德执导,其此前凭借《麦克白夫人》奠定了鲜明的创作风格——擅长以冷峻镜头捕捉女性内心暗涌,用心理惊悚元素替代直白暴力,聚焦人性深处的欲望与挣扎。

奥尔德罗伊德的创作理念始终围绕“复杂关系中的人性博弈”展开,不追求脸谱化的善恶划分,而是致力于挖掘角色行为背后的情感动因。

在《他和她的谎》中,导演实现了风格的延续与升级。

相较于《麦克白夫人》中封闭空间内的压抑感,本剧将场景拓展至美国南部小镇,以潮湿黏腻的地域特质烘托秘密丛生的氛围,把《麦克白夫人》式的心理惊悚融入悬疑探案框架,通过角色的微表情与眼神交锋推动张力,打破了传统悬疑剧依赖剧情反转的单一模式,形成“情感悬疑”的独特质感。

2. 演员阵容分析

剧集的成功,离不开泰莎·汤普森与乔·博恩瑟两位主演的精彩诠释,两人的对手戏被IGN评价为“让剧集从典型谋杀悬疑片升级为扣人心弦的佳作”。

泰莎·汤普森擅长驾驭复杂多面的女性角色,过往在《雷神》系列、《奎迪》等作品中,既展现过强势气场,也刻画过脆弱内核,这种表演功底与安娜的角色特质高度契合。

安娜作为一心复出的前新闻主播,兼具职业女性的坚韧与创伤后的偏执,泰莎·汤普森精准捕捉到角色的矛盾性——用干练的肢体语言展现记者的专业素养,以细微的眼神波动流露内心的脆弱与算计,将角色从“追凶者”到“自我疗愈者”的转变演绎得层次分明。

尤其是她对安娜善恶边界的模糊处理,让观众始终无法完全定义角色本质,极具感染力。

乔·博恩瑟则打破了以往“硬汉”标签的局限,将小镇治安官杰克的复杂性诠释得淋漓尽致。

杰克表面沉稳干练,内心却背负着丧女之痛与婚姻破裂的挣扎,乔·博恩瑟用克制的表演传递角色的情绪张力,既保留了角色作为执法者的威严,又通过不经意的肢体僵硬、语气停顿,暴露其内心的恐慌与偏执。

他与泰莎·汤普森的对手戏张力拉满,无论是立场对立的交锋,还是温情流露的瞬间,都精准展现了角色间剪不断理还乱的情感羁绊。

配角阵容同样亮眼,桑尼塔·马尼饰演的助手普莉亚从天真到觉醒的转变自然流畅,成为观众视角的延伸;伊莎贝尔·库斯曼则将高中时期的霸凌者形象刻画得入木三分,为剧情的伏笔铺垫提供了有力支撑。

3. 制作背景分析

作为Netflix出品的限定剧,《他和她的谎》采用“小说改编+英美氛围移植”的制作思路,将原著的英伦冷感与美国南部哥特式风格相融合,打造出独特的视觉与叙事质感。

剧集拍摄地点设定在佐治亚州的达洛尼加小镇,潮湿的气候、茂密的树林与复古的旧宅,共同构建出一个“看似宁静实则暗流涌动”的环境,为悬疑氛围的营造提供了天然土壤。

制作团队精准把握了迷你剧的叙事特性,以6集篇幅聚焦核心案件与人物关系,摒弃冗余支线,确保剧情紧凑度。

同时,剧集在细节打磨上颇具匠心,如贯穿全剧的手绳线索、老式录像机里的回忆片段等道具,既推动剧情发展,又强化了主题表达,体现出成熟的制作水准。

二、剧情深度解析

1. 故事结构分析

本剧以经典三幕式结构展开,逻辑清晰且节奏把控得当。

第一幕以谋杀案开篇,死者瑞秋身中四十刀倒在雨中的汽车引擎盖上,安娜与杰克这对分居夫妻因案件重逢,立场对立的两人形成初步冲突,同时埋下“杰克与死者关系不一般”“安娜暗藏秘密”等伏笔,迅速抓住观众注意力。

第二幕通过闪回手法逐步填补剧情空白,将高中时期的校园霸凌往事与当下的谋杀案相连,揭露安娜、杰克与死者瑞秋之间的过往纠葛,同时通过DNA采集、手机线索等探案情节,不断强化悬念。

闪回镜头的运用尤为巧妙,不仅补充了背景信息,更成为破解谜团的关键拼图,让情节发展兼具逻辑性与层次感。

第三幕作为高潮与收尾,集中爆发多重反转,杰克隐藏的秘密、瑞秋死亡的真相逐步揭晓,同时完成角色的情感闭环。

尽管结局部分存在情节略显拥挤的问题,部分反转铺垫不足,但整体仍保持了较高的完成度,动作密集且惊喜不断,最终将剧情落点于角色的自我救赎,实现了悬疑与情感的统一。

2. 主题思想分析

剧集跳出了单纯“追凶破案”的表层框架,核心主题围绕“谎言与真相”“悲伤与救赎”展开。

通过安娜与杰克的关系博弈,探讨了亲密关系中谎言的本质——有时是自我保护的铠甲,有时是伤人害己的利刃。

剧集开篇安娜的旁白“每个故事至少有两个版本,总有人在说谎”,精准点题,奠定了全剧的基调。

同时,剧集深入挖掘了悲伤对人性的影响。

杰克与安娜因幼女去世而分居,这份共同的创伤成为两人关系的枷锁,也扭曲了他们的行为逻辑——杰克试图用掌控案件掩盖过往,安娜则借追凶实现事业与心灵的双重重建。

这种对悲伤的刻画极具现实价值,让观众得以反思创伤后的情感处理方式。

主题的表达手法兼具艺术性与感染力,没有通过直白的说教传递观点,而是借助角色的行为选择与情感变化自然流露。

如安娜在追寻真相的过程中,既揭开了小镇的秘密,也逐渐与过往的创伤和解,这种自我疗愈的过程,让“救赎”主题更具说服力。

3. 人物形象分析

本剧的人物塑造摒弃了脸谱化设定,每个核心角色都具有复杂的多面性。

安娜并非传统意义上的“正面主角”,她为了重回新闻界巅峰不惜采用狡黠手段,甚至隐瞒关键信息,但她对真相的执着、对创伤的抗争又让角色充满魅力,展现出真实的人性灰度。

杰克则是典型的“悲情角色”,他的偏执与隐瞒源于丧女之痛与婚姻的破裂,表面的强势之下是深深的无力感,其行为逻辑虽有偏差,却能引发观众的共情。

人物关系的刻画尤为细腻,安娜与杰克之间既存在怨恨与猜忌,又有着无法割舍的情感羁绊,这种“相爱相杀”的关系真实反映了亲密关系的复杂性。

而普莉亚与杰克的上下级关系,则从信任到怀疑,成为推动剧情发展的重要线索,也为观众提供了客观的视角。

从人物命运来看,剧集呈现出悲剧与希望交织的特质。

瑞秋的死亡是悲剧的开端,她的过往与当下的悲剧形成呼应;而安娜与杰克最终虽未能重归于好,却都实现了自我救赎,为故事留下了温暖的余韵。

三、艺术特色分析

1. 视听语言分析

剧集的摄影构图极具美学价值,充分利用美国南部小镇的地域特色,营造出独特的氛围感。

茂密的树林、潮湿的街道、昏暗的旧宅,通过低角度拍摄与光影对比,强化了悬疑惊悚的基调。

如谋杀案现场的拍摄,以冷色调为主,雨水的特写镜头与远景的空旷环境形成对比,既展现了案件的残忍,又暗示了真相的隐蔽。

色彩运用具有强烈的象征意义,冷色调贯穿全剧,蓝色与灰色的大量使用,对应着角色的悲伤与秘密;而回忆片段中则加入了暖色调,形成今昔对比,突出了过往的美好与当下的压抑。

镜头语言方面,大量运用特写镜头捕捉角色的微表情,尤其是安娜与杰克的眼神交锋,无需台词便能传递复杂的情感,增强了剧集的感染力。

2. 剪辑节奏分析

作为6集迷你剧,本剧的剪辑节奏精准把控了观众的情绪。

整体节奏紧凑,无冗余支线,每一集都设置核心冲突与反转,保持了观众的观剧热情。

同时,剪辑节奏随剧情发展灵活变化,探案环节节奏明快,通过快速剪辑推进线索收集;而情感爆发环节则适当放缓节奏,给予演员足够的表演空间,让情感得以充分释放。

蒙太奇手法的运用尤为出色,闪回蒙太奇的穿插的自然流畅,将高中时期的往事与当下的探案情节有机结合,既补充了背景信息,又制造了悬念。

如安娜翻看老式录像机的片段,通过蒙太奇将回忆与现实相连,揭露了她与瑞秋的过往纠葛,为剧情发展埋下伏笔。

叙事节奏与情感表达高度契合,让悬疑感与情感张力相互交织,提升了剧集的整体质感。

四、社会价值分析

1. 文化价值分析

剧集通过“英伦小说+美国南部背景”的融合,实现了跨文化传播的突破。

将原著的暗黑悬疑内核,与美国南部哥特式风格相结合,既保留了原著的精神内核,又融入了地域文化特色,让不同文化背景的观众都能产生共鸣。

同时,剧集对校园霸凌、婚姻关系等议题的探讨,具有鲜明的当代文化属性,反映了当下社会对亲密关系边界、创伤疗愈等问题的关注。

2. 社会意义分析

剧集对人性的探索具有深刻的现实意义,它没有简单划分善恶,而是展现了人性的复杂性——每个人都可能在创伤与欲望的驱使下编织谎言,也都拥有自我救赎的可能。

这种对人性的客观呈现,引导观众反思自身的情感关系与行为选择。

同时,剧集对亲密关系中控制欲、创伤影响的刻画,映照了现实中的情感困境,提醒观众警惕“以爱为名的控制”,重视创伤后的心理疗愈,具有积极的教育启示价值。

3. 商业价值分析

作为开年悬疑剧,《他和她的谎》市场表现亮眼,上线后迅速引发热议,IGN 9分的高分评价进一步提升了剧集的口碑与影响力。

Netflix凭借该剧再次巩固了在悬疑题材领域的优势,而“小说改编+实力派演员”的模式,也为行业提供了可借鉴的创作思路。

从衍生价值来看,剧集的爆火带动了原著小说的销量增长,同时引发了观众对相关议题的讨论,形成了良好的传播效应,为后续IP开发奠定了基础。

五、综合评价

1. 优点总结

剧集的突出优点的在于“悬疑与情感的深度融合”,打破了传统悬疑剧重剧情、轻情感的局限,以心理惊悚替代直白暴力,形成独特的“情感悬疑”风格。

泰莎·汤普森与乔·博恩瑟的对手戏堪称点睛之笔,精准刻画了角色的复杂性与情感羁绊;叙事结构严谨,闪回手法的运用巧妙,悬念设置层层递进,既满足了观众的探案需求,又引发了情感共鸣。

在同类作品中,本剧以深刻的主题表达与精湛的艺术呈现,树立了迷你悬疑剧的新标杆,值得推荐给所有喜欢悬疑题材与深度情感刻画的观众。

2. 不足分析

剧集的不足之处主要集中在结局部分,部分反转铺垫不足,出现情节拥挤的问题,导致逻辑连贯性受到一定影响,让部分观众难以快速接受剧情走向。

此外,对部分配角的刻画不够深入,如瑞秋的丈夫、海伦等角色,背景故事与行为动机交代不够充分,未能形成更丰富的叙事层次。

若能在结局节奏把控与配角塑造上加以优化,剧集的整体质量将更上一层楼。

3. 推荐指数

综合评分:8.8/10。

推荐理由:作为2026年开年悬疑黑马,本剧凭借精湛的演技、紧凑的叙事与深刻的主题,实现了悬疑与情感的完美平衡,既能带来紧张刺激的观剧体验,又能引发对人性与情感的深度思考。

适合人群:喜欢悬疑惊悚、心理博弈题材的观众,以及对亲密关系、创伤疗愈等议题感兴趣的观众。

观看建议:建议一次性连贯观看,便于梳理剧情线索与人物关系;观看时可重点关注角色的微表情与细节道具,助力理解剧情伏笔与主题表达。

《他和她的谎》用谎言编织迷局,用真相完成救赎,它不仅是一部精彩的悬疑剧,更是一面映照人性与情感的镜子。

在真相与谎言的拉扯中,观众既能感受到悬疑题材的魅力,也能收获关于创伤、救赎与爱的深刻思考,堪称一部兼具观赏性与思想性的佳作。

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