欢愉的艺术 L'arte della gioia (2024) 剧情 英国 意大利 高分 完结

暴力与自由的诗学重构——评《欢愉的艺术》

当意大利导演瓦莱丽亚·戈利诺将戈利亚尔达·萨皮恩扎那部被禁二十余年的文学经典《欢愉的艺术》搬上银幕，她不仅完成了一次跨媒介的艺术转化，更构建了一场关于女性生存与权力的颠覆性叙事。

这部于2024年戛纳电影节首映、2025年在意大利正式公映的剧集，以1900年的西西里岛为背景，讲述了底层少女莫德斯塔从被压迫的绝境中崛起，以极端手段穿越父权、神权与阶级三重枷锁的逆袭之路。

影片摒弃了传统女性叙事的悲情套路与救赎想象，用暗黑美学与锋利的批判视角，将“恶女”形象推向新的艺术高度，成为近年来意大利女性主义题材创作中极具先锋性的代表作。

一、背景信息：创作基因与艺术基底

1. 导演风格：女性凝视的暴力转向

《欢愉的艺术》的导演瓦莱丽亚·戈利诺有着独特的创作履历，演员出身的她曾在《雨人》中饰演阿汤哥的女友，更参演过瑟琳·席安玛的女性主义经典《燃烧女子的肖像》。

这段表演经历为她的导演创作奠定了深厚的女性视角基础，却又催生出截然不同的艺术表达。

席安玛在《燃烧女子的肖像》中以“互视”构建女性同盟，用古典美学包裹反抗内核，而戈利诺则将女性凝视转化为充满侵略性的叙事力量。

在《欢愉的艺术》中，她摒弃了温情脉脉的女性互助叙事，转而聚焦个体在权力绞杀中的野蛮生长，这种创作偏好的转变，既是对自身表演经验的突破，也是对当代女性主义叙事边界的大胆拓展。

戈利诺的创作理念核心在于拒绝为女性的反抗赋予道德缓冲，她试图通过镜头剖开文明社会的体面伪装，直面人性深渊中的生存真相。

这种理念在影片中体现为对暴力场景的美学化处理——当莫德斯塔将修道院院长推下塔楼时，导演用慢镜头捕捉修女坠落的裙摆与惊飞的鸽群，配乐却选用庄严的圣咏合唱，这种声画的强烈反差，迫使观众放弃对暴力的简单道德评判，直面反抗背后的异化本质。

相较于传统女性题材作品对“正当反抗”的刻意塑造，戈利诺的创新之处在于将反抗本身解构为暴力的循环，这种冷酷的叙事姿态，让影片的批判力度更具穿透力。

2. 演员阵容：精准契合的角色演绎

影片的主演阵容以特克拉·因索里亚为核心，她与莫德斯塔这一角色的高度契合成为影片成功的关键。

特克拉·因索里亚擅长通过细微的神态变化传递复杂的内心情绪，这种表演风格与莫德斯塔“表面顺从、内心算计”的角色特质完美匹配。

在表现莫德斯塔“恶的觉醒”这一关键情节时，她仅用10秒时间就完成了从绝望到冷笑的眼神转变，将角色内心的挣扎与决绝诠释得淋漓尽致，无需过多台词便让观众感受到人物精神世界的崩塌与重构。

其他演员的表演同样可圈可点，瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基饰演的修道院院长，将神权代理人的威严与“理想母亲”的温柔融为一体，通过肢体语言的细微差异，精准呈现了角色对莫德斯塔既有疼爱又有控制的复杂心态；Nika Perrone饰演的贵族家族成员，则以冷漠又脆弱的表演，勾勒出上层阶级在权力衰败中的精神畸形。

这些演员的表演共同构建了真实可信的人物关系网络，让影片的权力博弈叙事更具张力。

3. 制作背景：地域特色与美学定位

影片的制作团队融合了意大利与英国的创作力量，这种跨国合作背景让影片既保留了意大利本土的文化底蕴，又具备了更广阔的国际视野。

影片的拍摄地点选在西西里岛，这片土地成为影片重要的视觉符号与叙事载体——贫瘠的农田、修道院的石墙、贵族庄园的镀金装饰，共同构成了阶级金字塔的视觉模型，为莫德斯塔的逆袭之路提供了真实的地域背景。

制作特色上，影片以新古典主义哥特美学为基调，通过精准的场景搭建与道具设计，还原了20世纪初西西里岛的社会风貌。

从修道院粗陋的粗布麻衣到贵族庄园华贵的丝绸长裙，从简陋的木制家具到精致的银质餐具，每一处细节都服务于人物身份的转变与阶级差异的呈现。

这种对细节的极致追求，让影片的视觉表达既具美学价值，又承担了叙事功能，形成了“视觉即叙事”的制作特色。

二、剧情深度解析：权力游戏中的生存史诗

1. 故事结构：三幕式框架下的逆袭叙事

影片采用经典的三幕式结构，构建了逻辑严密、节奏紧凑的叙事脉络。

第一幕“地狱开局”聚焦莫德斯塔的底层困境，从童年遭受父权暴力、纵火逃离原生家庭，到进入修道院寻求庇护，完成了人物背景的铺垫与生存本能的觉醒；第二幕“权力攀升”展现了莫德斯塔的逆袭过程，她凭借心机博弈与身体策略，从修道院进入贵族家族，逐步瓦解上层阶级的权力秩序；第三幕“权力巅峰的虚妄”则揭示了阶级跨越的残酷真相，莫德斯塔最终登上权力顶峰，却陷入永恒的孤独，完成了对“逆袭爽剧”叙事的解构。

影片的情节发展极具逻辑性，每一个转折都建立在人物性格与社会现实的基础之上。

莫德斯塔从偷穿姐姐新衣被惩罚，到主动拥抱院长寻求庇护，再到利用身体与心机征服贵族家族，每一步选择都符合她“生存即狩猎”的核心特质。

影片的高潮部分设计极具冲击力——莫德斯塔与院长的彻底决裂并将其推下塔楼，这一情节不仅是人物命运的重大转折，更是对神权与父权的双重反叛，慢镜头与圣咏配乐的运用，让高潮场景既具视觉张力，又富含象征意义。

2. 主题思想：自由命题的黑暗探索

影片的核心主题是对自由命题的探索，通过莫德斯塔的经历，探讨在结构性压迫下女性如何获取自由，以及自由背后的代价。

影片通过莫德斯塔“我总在窃取欢愉”的台词，将“欢愉”定义为对规训的反抗，这种反抗不是温情的改良，而是彻底的僭越。

莫德斯塔用身体作为武器，用欲望作为筹码，本质上是想在父权、神权与阶级的三重枷锁中，为自己争夺生存的空间与选择的权利。

这一主题具有强烈的时代意义与现实价值，它呼应了当代女性主义对“女性主体性”的探讨，质疑了“温柔反抗”的有效性，迫使观众思考：在不公的社会结构中，个体的自由是否必然以暴力与异化为代价？

影片的主题表达手法极具艺术效果，导演没有通过台词进行直白的主题宣讲，而是将主题融入叙事细节与视觉符号中——火焰作为贯穿全片的意象，从童年焚屋到结尾燃烧裙摆，既象征着毁灭，也代表着重生，精准诠释了“在废墟上种植自由”的主题内核。

3. 人物形象：恶女形象的立体塑造

莫德斯塔是影片塑造最成功的人物形象，她打破了传统“恶女”形象的扁平化设定，呈现出复杂多面的性格特质。

她既有着令人同情的悲惨过往——童年遭受性侵、被母亲忽视、被家庭抛弃，又有着令人战栗的冷酷决绝——毒杀阻碍者、利用感情、弑杀院长。

这种性格的复杂性源于她极端的生存环境，在“要么成为猎人，要么沦为猎物”的丛林法则中，她的“恶”成为生存的必然选择。

人物的成长轨迹清晰而残酷，从最初被动承受暴力的小女孩，到主动运用暴力的复仇者，再到最终被权力异化的孤独者，莫德斯塔的每一次转变都伴随着内心的挣扎与蜕变。

她与修道院院长的关系是影片中最复杂的人物关系，既有母女般的依赖与疼爱，又有权力层面的控制与反抗，这种关系的破裂，标志着莫德斯塔彻底放弃了对“温情救赎”的幻想，走上了孤狼式的生存之路。

从人物命运来看，莫德斯塔的结局具有强烈的悲剧色彩，她虽然实现了阶级跨越，却永远失去了爱的能力，最终在权力的顶峰陷入孤独，这种悲剧性结局，揭示了结构性压迫对人性的永恒摧残。

三、艺术特色分析：极具冲击力的视听表达

1. 视听语言：光影中的权力隐喻

影片的摄影构图极具美学价值，每一帧画面都如精心雕琢的艺术品。

导演借鉴了意大利画家卡拉瓦乔的戏剧性光影手法，在明暗交界处构建伦理边界，形成了极具辨识度的视觉风格。

修道院场景多采用冷灰色调与柔和的烛光，营造出压抑又神秘的氛围；而贵族庄园则以金棕色调与阴郁暗调为主，既展现了上层阶级的奢华，又暗示了其内部的腐朽。

这种色彩的强烈对比，不仅增强了画面的视觉冲击力，更暗示了莫德斯塔人生阶段的转变与内心世界的变化。

镜头语言的表现力同样出色，影片大量运用特写镜头捕捉人物的微表情，尤其是对莫德斯塔眼神的聚焦，让观众能够直观感受到她内心的情绪波动；长镜头的运用则增强了叙事的沉浸感，在莫德斯塔爬上权力巅峰后走过空荡长廊的场景中，5分钟的长镜头跟随她的脚步缓缓推进，将权力带来的孤独感渲染得淋漓尽致；此外，急推、慢放等镜头技巧的运用，也让关键情节更具戏剧张力，如修女莱奥诺拉教莫德斯塔观星时，镜头从星空急推至莫德斯塔的瞳孔特写，精准呈现了“猎物对猎人的锁定”这一核心意象。

2. 音乐配乐：声画共生的情绪渲染

影片的背景音乐以交响乐和古典钢琴曲为主，这种风格的选择与影片的时代背景和美学定位高度契合。

交响乐的宏大与激昂，完美匹配了权力博弈的紧张氛围，在莫德斯塔与贵族家族进行心机博弈的场景中，激昂的交响乐让观众的心跳与剧情节奏同频；而古典钢琴曲的舒缓与忧伤，则精准捕捉了人物内心的脆弱与孤独，在莫德斯塔回忆童年创伤的场景中，轻柔的钢琴曲为残酷的叙事增添了一丝悲悯。

音乐与画面的配合堪称天衣无缝，形成了声画共生的艺术效果。

在莫德斯塔推下院长的高潮场景中，圣咏合唱的庄严与坠落画面的惨烈形成强烈反差，这种声画的错位不仅增强了场景的冲击力，更引发了观众对道德与暴力的深层思考；在莫德斯塔焚烧家园的场景中，急促的音乐节奏与跳动的火焰画面相互呼应，将人物内心的绝望与决绝渲染得入木三分。

虽然影片的主题曲并未形成独立的艺术符号，但融入剧情的配乐已成为叙事的重要组成部分，有效增强了影片的感染力。

3. 剪辑节奏：张弛有度的叙事控制

影片的剪辑节奏把控精准，根据剧情发展的需要呈现出丰富的变化。

在展现莫德斯塔的童年创伤与修道院的压抑生活时，剪辑节奏相对舒缓，通过长镜头与慢节奏的切换，让观众充分感受人物所处的困境；而在展现她进入贵族家族后的权力博弈时，剪辑节奏明显加快，短镜头的快速切换与蒙太奇手法的运用，营造出紧张刺激的叙事氛围，让观众直观感受到权力斗争的激烈。

蒙太奇手法的运用是影片剪辑的亮点，导演通过平行蒙太奇展现莫德斯塔与贵族家族成员的多方博弈，让多条叙事线索并行推进，既丰富了叙事内容，又增强了剧情的紧凑度；回忆蒙太奇的运用则让人物形象更加立体，通过童年场景与现实场景的交替出现，揭示了莫德斯塔性格形成的根源。

影片的叙事节奏与情感表达高度统一，舒缓的节奏对应人物的压抑与迷茫，急促的节奏对应人物的觉醒与抗争，这种节奏的变化不仅服务于叙事，更成为人物情感变化的外化表现。

四、社会价值分析：穿透时代的批判与反思

1. 文化价值：意大利女性主义叙事的迭代

影片对意大利本土文化的传承与创新体现在对女性主义叙事传统的突破上。

近年来，意大利涌现出多部优秀的女性主义题材作品，《我的天才女友》通过知识实现阶层跃升，《还有明天》以日常抗争书写女性觉醒，而《欢愉的艺术》则将女性主义叙事推向更危险的实验场。

它摒弃了对“正当反抗”的刻意塑造，转而探索暴力反抗的可能性与代价，这种叙事的迭代，既是对意大利历史伤痕的当代转化，也为全球性别政治演进提供了独特的意大利样本。

影片对当代文化的批判体现在对“道德伪善”的解构上，它通过莫德斯塔的“恶”，撕开了文明社会的体面伪装，质疑了传统道德对女性的双重标准。

同时，影片借助“西班牙流感”等历史元素怀古喻今，探讨了公共危机背景下的权力运作与人性选择，让影片的文化批判更具现实针对性。

在跨文化传播价值方面，影片以“恶女逆袭”这一具有普适性的叙事主题为切入点，搭配极具冲击力的视听语言，降低了跨文化传播的门槛，让不同文化背景的观众都能感受到影片的批判力量。

2. 社会意义：对人性与权力的深刻探索

影片对社会现实的关注集中在阶级压迫与性别不平等上，通过莫德斯塔的经历，展现了20世纪初西西里岛社会的残酷真相——底层女性在父权、神权与阶级的三重绞杀下，几乎没有生存的空间。

这种对历史现实的呈现，并非简单的历史复刻，而是为了引发当代观众对社会公平的思考，具有强烈的现实观照意义。

在人性探索方面，影片摒弃了非黑即白的简单判断，而是呈现了人性的复杂性与多面性。

莫德斯塔的“恶”不是天生的，而是环境压迫的产物；贵族家族成员的“冷漠”背后，也隐藏着权力衰败的焦虑。

影片通过这些复杂的人物形象，探讨了生存环境对人性的塑造，以及在极端情况下人性的异化过程。

这种对人性的深刻思考，让影片超越了简单的性别批判，上升到对人类生存本质的哲学追问，具有重要的教育意义与启示价值。

3. 商业价值：口碑驱动的传播效应

影片的市场表现以口碑驱动为主要特征，虽然目前没有确切的票房数据，但从其在戛纳电影节的首映反响与后续的网络传播来看，影片获得了广泛的关注与好评。

在抖音等社交平台上，相关视频的点赞数动辄数十万，如“女性权力崛起与自由追寻”主题视频点赞量达13万+，“莫塔的上位之路”相关视频也获得了近3万点赞，这种高热度的网络传播，充分证明了影片的市场吸引力。

影片的口碑评价呈现出鲜明的精英化与大众化双重特征，专业影评人认可其先锋性的叙事与深刻的批判内涵，普通观众则被紧张刺激的剧情与立体的人物形象所吸引。

这种双重认可让影片的社会影响更加广泛，既推动了女性主义议题的公共讨论，也提升了意大利剧集的国际影响力。

在衍生价值方面，影片基于原著小说的影响力，有望推动原著的再版与传播，形成“影视-文学”的产业链延伸效应。

五、综合评价：先锋性与局限性并存的艺术探索

1. 优点总结：突破边界的叙事创新

影片的突出优点在于对女性主义叙事边界的大胆突破，它摒弃了传统女性题材作品的悲情套路与救赎想象，构建了“恶女即主角”的叙事框架，让女性的反抗不再局限于“正当性”的枷锁，这种先锋性的叙事姿态，为女性主义影视创作提供了新的思路。

此外，影片的视听语言极具艺术价值，光影的精准运用、声画的完美配合与节奏的精准把控，共同构建了极具冲击力的视觉体验，让艺术表达与主题内涵高度统一。

在同类作品中，影片的独特价值在于对“自由代价”的深刻探讨。

相较于《我的天才女友》对知识改变命运的肯定，《欢愉的艺术》更关注反抗本身的异化本质，这种更具批判性的视角，让影片的思想深度远超同类作品。

影片值得推荐的理由在于它不仅是一部精彩的剧情片，更是一部引发思考的哲学文本，它迫使观众直面人性的复杂与社会的残酷，在爽感与不适的交织中，完成对权力与自由的深层思考。

2. 不足分析：极端叙事的局限性

影片的不足之处在于其极端化的叙事选择在一定程度上削弱了主题的普适性。

影片将女性的反抗简化为暴力的循环，摒弃了所有温情的可能性，这种过于冷酷的叙事姿态，虽然增强了批判的力度，却也让部分观众难以产生情感共鸣。

此外，影片对次要人物的塑造相对单薄，贵族家族成员多以“脸谱化”的反派形象出现，缺乏足够的性格层次，这使得权力博弈的叙事张力有所减弱。

从改进建议来看，影片若能增加次要人物的背景铺垫，展现其行为背后的复杂动机，将让权力斗争的叙事更加丰满；同时，适当保留一些人性的温情瞬间，并非要削弱批判力度，而是通过对比让暴力的代价更加凸显，让主题表达更具层次感。

总体而言，这些不足并非致命缺陷，却也反映出先锋性创作在平衡艺术表达与大众接受度方面的挑战。

3. 推荐指数：4.5/5 分

综合来看，《欢愉的艺术》是一部极具艺术价值与思想深度的优秀作品，4.5分的评分既肯定了其先锋性的创作成就，也客观考量了其叙事局限性。

这部影片适合对女性主义议题感兴趣、喜欢深度剧情与艺术化视听表达的观众观看，尤其适合在安静的夜晚独自观看，以便充分沉浸在影片的叙事氛围中，感受其复杂的主题内涵。

观看建议：观众在观看前可适当了解影片的原著背景与意大利女性主义的发展历程，这有助于更好地理解影片的叙事内核；同时，需做好接受暴力场景与黑暗主题的心理准备，避免被影片的残酷叙事带来不适。

需要注意的是，影片中的部分场景涉及性暴力与极端暴力，不适合未成年人观看，也不适合对黑暗主题接受度较低的观众。

《欢愉的艺术》用暗黑美学为刀，剖开了传统女性叙事的伪善外衣，它让我们看到，在结构性压迫的绝境中，自由的获取往往伴随着鲜血与异化。

影片的价值不仅在于讲述了一个精彩的逆袭故事，更在于它引发的关于权力、道德与人性的深层思考。

尽管存在一定的局限性，但这部影片依然是近年来女性主义影视创作中不可多得的佳作，它以极具冲击力的艺术表达，为我们照亮了人性深渊中的微光，也为影视创作的边界拓展提供了勇敢的尝试。